富牛网配资

中玉束哈新民艺评｜黄丽珈：艺术电影的商业探索——平遥国际电影展十周年观察

2017年，贾樟柯导演以创始人的身份发起平遥国际电影展，冯小刚导演的《芳华》作为开幕影片在露天电影院“站台”放映。今年，第十届平遥国际电影展于9月24日至30日如期举办。十年耕耘，该电影展在艺术坚守、产业孵化、品牌跨界、技术实验之间，探索出了一条电影节庆活动的发展路径：以电影创作为内核，持续引入多元商业力量，搭建起集展映、人才孵化、产业交易、学术对话、前沿影像实验于一体的综合性文化场域，成为一场聚集文艺青年的盛会——线上，今年电影展期间的全网浏览量达到了22.3亿人次。

第十届作为里程碑的一届，参与人群结构进一步跨界扩容：除导演、制片人、发行方、影评人、资深影迷等传统核心参与者之外，大量跨领域的媒体人、文化领军人物，包括时尚KOL、户外玩家、科技含AI行业的从业者受邀来到平遥电影宫。参与者身份的变化，直观地反映了平遥十年来的转型：它不再只是电影圈内的闭门交流，而是面向公众开放的文化空间。

平遥十年实践最值得审视的地方之一，便是它没有将品牌赞助简化为海报角落的商标投放，而是尝试把商业资源转化为影展四大板块——展映、产业、学术、教育的配套支撑。品牌深度参与了内容共创、现场呈现、人才扶持、公众传播，并力求与电影创作形成共振。

当前颇受关注的“许鞍华复盘《第一炉香》演员是否选得对”，就是出现在由某名表品牌呈献的七场学术板块“大师·对话”之中。这一届嘉宾包括——张律与朴光洙带来的《与美丽青年的对话》，回溯韩国电影新浪潮的代际传承；纪实摄影大师刘香成与作家梁鸿围绕“关键时刻——注视与叙事”，探讨影像、文字如何共同记录时代；田壮壮参与费穆120周年诞辰暨《小城之春》修复专题研讨；许鞍华与王安忆同台，畅谈文学与电影的转化；另有李心洁、梁静、马可·穆勒等海内外名家依次登台，把数十年创作经验交付给台下青年创作者。贾樟柯导演欣慰地感慨，这些是他一直想做而不能做的事情，有了品牌支持，可以实现更大空间的梦想，邀请各路名家到场。他们不仅提供了思想交流的火花，还成为社交媒体的风景，让电影展演更加亲民。

某户外品牌联合影展推出十周年主题短片《答案在路上》，由曾斩获费穆荣誉最佳导演的王晶执导。短片以“十年十人”为叙事主线，记录不同导演、演员从平遥一角出发，走出古城走向广阔银幕的成长轨迹，呈现了大量的真实素材。这也是长期主义创作观与青年电影人的成长故事。本届电影展还带来2026秋/冬系列静态预览展。在电影宫内举办的静态服装展、影片放映、线下沙龙交错并行，打破电影节展只能聚焦银幕的传统边界，吸引大量原本不关注艺术电影的大众，走进平遥电影宫。

“大师·对话”的价值，不止是几场论坛，更是搭建起前辈创作者与新生代之间精神传递的桥梁，完成电影创作理念的代际传承。某奢侈品牌作为多年持续支持平遥的长期合作伙伴，持续为影展整体运营、公共文化活动提供支持。而某AI大厂的加入，推动了对人工智能时代叙事、影像生产的探讨。平遥的产业版图，也主动向数字技术、AI创作延伸，直面新技术浪潮带给电影行业的机遇与挑战。

商业力量投入，最终落点是对创作者实实在在的扶持。平遥搭建起一条从学生短片、长片发掘、剧本创投、奖金激励到发行对接的人才孵化链条。“平遥一角”作为教育板块基础单元，每年邀请国内多所电影院校携学生短片参展，很可能是青年电影人踏入行业的第一站。赵婷（《骑士》）、孔大山（《宇宙探索编辑部》）等青年导演及其作品，就是在这里脱颖而出的。十年间，大量青年导演从平遥一角起步，走出古城，走向更广阔的电影天地，然后又带着新作重回平遥，形成“从平遥出发，再回到平遥”的良性循环。这一次，邹静导演就完成了这样的循环，从5年前的短片《朵丽》到今年的《无名女孩》，亚洲首映的新作拿到了PYIFF全国艺联发行的荣誉，让这部影片有机会公映。

平遥电影展探索的商业核心逻辑是——商业不是来改造艺术审美，而是为艺术创作提供生存土壤。品牌投入的资金，转化注入创作的种子基金。商业介入电影节展，争议自始至终相伴而生。在平遥现场，不少影迷、影评人也会提出疑问：当奢侈品牌、户外品牌、科技企业持续深度进入电影节展，会不会稀释电影活动的艺术底色，让文艺电影展沦为品牌营销的秀场？

回看平遥十年的实践，它建立了清晰的规则：影片选片、艺术评判、奖项评审的权力完全掌握在艺术总监与评委会手中；商业合作服务影展整体目标，不能干预策展方向、无法干预影片入选与奖项归属。品牌可以办静态展、联合出品主题短片、赞助学术论坛、设立创作奖金，但无权决定哪些电影可以进入平遥放映。这套权责边界，是平遥能够兼顾商业合作与艺术独立性的根本保障。